domingo, 27 de febrero de 2011

Expo y cierre del Laboratorio Abierto, Interactivos2010. EFT2011

Instalación final en el ultimo día de la muestra.



EFT, Arenales 1540, Recoleta BsAs.arg

Variante del Filótopo + mosaico KF

 Resultado de los dibujos improvisados en basea  los parametros morfogeneradores.

 Presentación de consigna animada a detener por tecla "TRASCENDER", ejemplo de interpretación y grafica MorfoHeurística de referencia.

La consigna refiere a detener la grafica de las cuatro principales esferas, que son el promedio de los ocho nodos perimetrales que son enviados desde el filtro de sonido que microfoneaba el lugar (en vez que al filótopo, como estaba planteado, lo cual fue cambiado por la complejidad sonora de la muestra).

En base a esta grafica detenida, se anotan los porcentajes que se muestran, y se sintetiza el circulo rojo que representa la sintesis de la composición a improvisar, mientras que las barras azules perimetrales representan la tendencia que mantiene el movimiento hacia la preferencia de ese instante.

Estas tres graficas siguientes muestran las diversas configuraciones en continuo movimiento las cuales se detienen para improvisar las graficas.

 Ejemplo: Accion 130%, Contexto 25%, Instrumental 70%, Transición 5%.
Sintesis 10%-, Tendencia hacia Contexto.


 Ejemplo: Accion 150%, Contexto 50%, Instrumental 100%, Transición 5%. 
Sintesis 105%+, Tendencia hacia Instrumento.


Ejemplo: Accion 150%, Contexto 10%, Instrumental 5%, Transición 5%. 
Sintesis 20%+, Tendencia hacia Contexto.


Anotando en la esquina superior izquierda, se realizaba una libre interpretación de la grafica, que representa la digitalización sonora del sonido ambiente que circunda al Filótopo, (otra vez aclaro por no estar midiendo al sonido planificado para el Filótopo que emitiría una envolvente sonora cambiante segun la dinamica interpersonal de los performers que manipularían las barras).


Composición basada en: A.50%, C."x%", I.7%, T.15%. Sintesis10%. Tendencia A+I.


 Composición basada en: A.130%, C.2%, I.20%, T.30%. Sintesis110%. Tendencia A+I.


Composición basada en: A.12%, C.5%, I.50%, T.5%. Sintesis10%. Tendencia I<T. 


Composición basada en: A.130%, C.2%, I."x"%, T."x"%. Sintesis50%. Tendencia I<A.


Composición basada en: A.60%, C.25%, I.12%, T."x"%. Sintesis30%. Tendencia A<C. 



 Composición basada en: A.10%, C.35%, I.105%, T.20%. Sintesis110%. Tendencia T<I. 


Conclusiones:
Siendo la primera improvisación a travéz del dibujo, comento desde mi experiencia como autor que conoce su propias referencias "parametricas-heurísticas" que resulto un ejercicio bastante abstracto, mas alla de ser subjetivo, el principal incoveniente se encontró en lidiar con las condicionantes expresivas, pero apoyandome en experiencias previas y preconceptos de lo que podrían ser los 4vectores se realizo sin problemas dichas composiciones de ejemplo de aplicación de dicho diagrama de 25obras/seg. De las cuales pude responder con mis dibujos a dicha resolución con 6 dibujos en dos horas. "Perdiendome la cantidad de obras que sucedieron por deriva entre estas interpretaciones graficas".
Se propone componer en otros formatos, sea musica, escultura, danza, narrativas, etc.


PD:
Gracias Federico.Ini por la difusión en TELEFE noticias, Diario de medianoche del viernes 25.02.11. Y gracias Daniel Alvarez Olmedo por grabar
y distribuir en el grupo dicha difusión.

viernes, 18 de febrero de 2011

Montaje e Inauguración, Dia1. EFT2011

Imagenes y videos de la muestra.
Agradecimientos especiales al equipo de montaje de EFT, a los espectadores activos que participaron con el objeto y a mis colegas del taller nuevamente que dieron rienda sobre el asunto. La cosa sigue. etc.

POST DEDICADO en BlogPRINCIPAL


Foto montaje, Dia1, Jueves 17.02.2011





FILÓTOPO, Filantropia, improvisación, comunicación corporal, espectadores y muestra.

martes, 8 de febrero de 2011

Laboratorio Abierto 2011, EFT

Experiencias y proyecto en el marco INTERACTIVOS.2010.2011




Se desarrollo el primer prototipo gestado a finales de las experiencias del interctivos.V.2009, espacio abierto de intercambio artístico-tecnológico que dio confluencia al ensayo personal de ese entonces.


Para esta instancia 2010 se hizo principal incapie en la experimentación tecnológica y el desarrollo práctico con posibles usos del dispositivo.

Se afronto limitaciones formativas, limitaciones presupuestarias y limitaciones en participaciones de desarrollo.

Se indujo al lenguaje de la programación interactiva tecnicamente, desde Processing1.0, PureData0.42, y en ultima instancia se involucro al Arduino en un complemento para Filantropia para su etapa de performance escenica (en revisión), apoyado principalmente en materias de la carrera de Musica Electroacústica-UNQ. Esto da el camino inicial para pensar tecnicas de mapping e intreactividad en interfaces fisicas, junto con la introducción a la programación a bajo nivel, a continuar cuando sea vital hacerlo.

Se inicio el camino de aprendizaje hacia la electrónica analógica sonora
para que a partir de esta se reconozca, codifique y traduzca a informaticón digital, en posterior a formas y mas sonidos.

Se agradece a los consejeros y colegas del taller, a los coordinadores del mismo, y a los docentes y ayudantes de la UNQ de musica electroacustica que evacuaron inquietudes iniciales del proyecto.

Agradecido a quienes ayudaron vitalmente a este proyecto,
particularmente a mi familia.
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FORMA de USO de esta versión2011

Espectador visualiza objeto.

Se lo invita implicitamente a cambiar la configuración de las barras.

Si las cambia se concibe un cambio de sonido, y en consecuencia por dicho hecho y por su implicancia en el espacio se modifica la ambientación y lo capturado por el sistema.

El espectador ademas posee la facultad de cambiar y mezclar el sonido desde una interface visual de un sintetizador sonoro que genera sonido a partir de lo capturado.

El espectador ademas, tambien, a parte, etc... y como si fuera poco, posee la instancia de ver un mapa de significantes de lo capturado que significa a la configuración de las barras para generar un nuevo conocimiento, una nueva visión en base a un sistema heuristico de sentidos, basados en el triangulo vitrubiano y ensayado como tesis en la carrera de arquitectura, trasnpolandolo en este proceso creativo hacia otros formatos y disciplinas comunicativas.

Alli, en esta "escala", podrá crear sistematicamente cuando lo desee por el tiempo de 60seg una instancia de trascendencia, suspendida en dicho tiempo, de la posición subjetiva de las barras y por lo tanto de la configuración de una obra parametrizada de libre interpretación por quien observa e interacciona.

Luego de este tiempo el ciclo empieza otra vez.... o espera a iniciarse por primera vez, luego de la experiencia previa.

***Lo unico que importa es la obra total difusa, hypermedial, y multiescalar de una estructura espacial que manifiesta la relación corporea entre personas y esto determina los parametros de un sistema generador de pautas de obras de arte (como reprsentación de cualquier creasión humana).***

Se los espera en esta y en proximas ediciones de este proyecto.
Atte.KF.2011

Reglas Acumulativas REV01


REGLAS ACUMULATIVAS en CONSTRUCCIÓN.REV01:

Siempre hay un manipulador previo.

Siempre existe la imposibilidad de la libre expresión.
La libre expresion individual o entre pares similares, siempre es mas limitada que entre pares disimiles.

Lo disimil conduce a la rutpura y a la indeterminación.

Las estructuras espaciales son fijas, hasta que alguien propone lo contrario.

Las estructuras sociales, son difusas hasta que alguien propone lo contrario.

Las disciplinas son fijas, hasta que alguien, o hasta que la misma contemporaneidad o proceso historico propone lo contrario.

Tu vida no te pertenece, hasta que alguien genera poiesis con lo contrario.

etc... en REV.X

Apertura, Proyecto y Convocatoria

Se inaugura el proyecto hypermedial de instalación remota y participación condicionada, denominado **FILANTROPIA**.


El mismo consiste en unas barras articuladas, limitadas elasticamente, las cuales instauran cierta idea de espacio por el cual el cuerpo y la percepción de los individuos dan un sentido comunal, una construcción grupal, un letargo del posicionamiento corporal que haya existido en los manipuladores previos.

La obra se centra exclusivamente (en esta instancia) en la improvisación corporal, a travez de la estructura articulada, denominada FILÓTOPO (forma que aspira a configuraciones de forma).

El objeto propone una lectura residual sobre aquellos que manipulan a dicho espacio virtualizado. Dicha lectura, puede asumir el caracter colaborativo que se desee, pero se propone en esta instancia de apertura que sirva de guia musical, la cual puede determinar sonidos y generación de gráficas, a travéz del comportamiento grupal, basado en el gesto, la fuerza, la gracia, y la creatividad de quienes deseen improvisar condicionadamente.


Pertinencia y validez del proyecto:
Existimos en estructuras de poder, culturales, espirituales, temporales, sociales, tecnológicas, creativas, cognitivas, y en interminables campos de definición sobre lo que define al individuo, en su creer, pensar y accionar.

En base a esto se ensayó con maquetas y modelos móviles que provienen de la geometría sinergica (basda en los cuerpos platónicos o poliédros) para aproximarse hacia alguna plataforma o interface física capaz de explicitar estas ideas y expresarlas en las dimensiones fisicas y emotivas-perceptuales.

Esto dio como resultado un objeto con caracter tanto artístico en su contemplación, como tecnico y utilitario en su manipulación, haciendo del cuerpo una marioneta de si mismo, y haciendo un libre albedrio de esfuerzos que se vuelven mas dinámicos y entretenidos a medida que sea esta actividad compartida junto a otros.

El proyecto además juega con la idea de experimento, dando cuenta del grado de participación e intercambio que desean los espectadores (los seres humanos), en juntar esfuerzos y manipular estructuras de poder y expresar su propia voluntad corporal, con creatividad constante, cosa que al no concebirse puede caer dicho abandono a una demanda de negación que puede estar implícita en el acciónar social del hombre, y particularmente en la producción histórica del ultimo siglo, posterior a los planteos de autómatas y la aparición de la maquina en la vida humana.

El conocimiento y metafora de esta obra, se actualiza infinitamente, e iterrará con otras obras y proyectos del autor, de invitados y de interesados que deseen crear bifurcaciones de sentidos de la misma. Naciendo asi lo siguiente:

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CONVOCATORIA GENERAL

Se instaura desde este momento un espacio común capaz de cruzar participaciones individuales en una obra total, espacial, dinámica, y volatil, que sirve de manifiesto fisico para aquellos que no poseen limites en su arte ni en su tecnica, y menos en su persona (si es posible concebir tal cosa).

Se invita a quienes ensayan con la mirada, el pensamiento y el uso del cuerpo, a llevar la experiencia performática a un nivel intercambiable (como un "pluging proyect" de propuestas X), a una experiencia deconstructiva, a una participación parcial de las limitaciones y horizontes humanos.

En principio, cualquier persona capaz de movilizar de forma no lineal e improvisada dicha estructura, que no posee un peso fijo a causa de su forma inestable, ni un recorrido lineal a causa de su configuración y diseño. La estructura oscila entre los 13 kilogramos y la palanca que puede realizar dicho elemento promedia a este peso con la distancia de 1,50 metros.

Regla absoluta:
**Si es utilizada por varias personas, resulta mas fácil su acarreo y control, pero mas dsicimil su direccionamiento.**

Dichos movimientos dan un direccionamiento percepctual de tiempo, intensidad y espacio, lo cual puede determinar comportamientos a leer o sensar desde fuera del objeto, lo cual puede ser asistido desde este punto de vista, por artistas corporales externos y/o operadores-artistas sonoro-visuales, o directamente músicos o dibujantes que encuentren en su silueta una genesis formal que movilicen sus estructuras creativas adquiridas.
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Sintesis de la convocatoria:

Sector A: personas vinculadas a la danza, la expresión corporal improvisada.coreografica, y atletas de cualquier especialidad que deseen expresar su técnica a travéz de una plataforma fiscia de experimentación interpersonal.

Sector B: a personas con interés en la manipulación de información captada por los movimientos realizados o no (forma estática permanente), sean estas captaciones reales o subjetivas, en razon de su propia producción sonora, gráfica, o formal. Utilizando en cada caso lo que cada uno desee utilizar como contenido individual en la manifestación del movimiento, sea esto sonido, graficas móviles, o representaciones tradicionales, como ser dibujo, pintura, y/o escultura, o el medio que convenga según lo que se organice grupalmente. Apelando a las tecnicas combinadas desde cada componente expresivo, individual.

Sector C: A centros, grupos e intituciones, y/o empresas que desee gestionar espacios para la practica y desarrollo de esta convocatoria y esta estructura amorfa, como expresión cultural basada en el intercambio interpersonal creativo y tecnológico.


Notas finales de esta instancia incial publica:

El objeto apela a la difusividad entre las estructuras que nos definen como persona y comunidad, en esta nueva epoca de multiples accesos, de fronteras virtuales e información inagotable, el llamado a gritos sobre el reconciliarnos con la comunicación del propio cuerpo, y la concientización de dichas estructuras de caracterización. Ser concientes de nuetro propio ser, de nuestras limitaciones, y de nuestra capacidad de acarrear y transgredir la propia forma y fronteras que nos delimitan. Ser concientes de ser nosotros, nuestra propia obra, y trascender en la mirada y participación agena.

No es facil, no es practico, la espontaneidad pesa, la indeterminación agobia y ahoga el comportamiento establecido. Solo es cuestion de liberarse de la idea de que lo sencillo es el camino correcto. El cuerpo esta para ser manifestado en su maxima expresión, y el pensamiento espera dicha transferencia al producto que provenga de su interpretación casual, y causal.



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FILANTROPIA, es un proyecto de Köhn Federico Lucas, cualquier copia, reproducción total y/o parcial, sobre el dispositivo (modelo industrial) y/o sus contenidos y tematicas incluidas o derivadas, estan prohibidas o en todo caso de existir sin consentimiento serán propiedad del autor que gozará de hacer libre uso de las mismas. Este comunicado da por conocimiento público la autoría y la aceptación de esta propiedad intelectual general e industrial registrada.

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Atte.KF.2011